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梵高最著名的15幅畫

  • 2018/10/31
  • 轉載:正一藝術
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文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853-1890),后期印象畫派代表人物,是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛倍嘗。他獻身藝術,大膽創新,在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,吸收印象派畫家在色彩方面的經驗,形成了自己獨特的藝術風格,創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品,表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。凡高在短短十年時間里, 創作了超過2000幅畫作。

 

1、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館 
這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進圣雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中,凡高用飽蘸激情的條狀筆觸,攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動,也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀,呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息,事實上,圣雷米附近并沒有這樣的教堂,那是凡高的幻象,也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。

 

2、加歇醫生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏 
這幅畫凡高于1890年6月,也就是在自殺前一個月,為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像,他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發的金黃色,在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁,而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合,使金黃色頭發的頭部,在這豐富的藍色背景上發光,像星星嵌在深沉的碧空中?!彼嬤@個像的時候,他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們,甚至在100年后,帶著渴念追憶它?!笔聦嵄凰脑捰行已灾辛?,正好一百年以后,1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交,創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄,這個紀錄一直保持到2004年5月5日,穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

 

3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館 
這幅《向日葵》是凡高1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜,他用黃色畫了一系列靜物,來表達內心的感受,《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,每朵花如燃燒的火焰一般,細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵,跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。

 

4、鳶尾花 凡高 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館 
這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月,他進入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣,凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶(yuan)尾花在人們看來,遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛,才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富,線條細致而多變,左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置,引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年后,1988年11月11日,《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。

 

5、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏 
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》,是凡高最有影響力的作品之一,是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空,強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測,而點綴其上的微明星子,與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映,表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線,著重點是天空和河面,右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟,一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火,一對男女在河畔牽手夜行,那是羅納河最典型的浪漫之夜。

 

6、夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館 
凡高由于工作過度緊張,身心疲乏,因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館,用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色,像白天的陽光那樣明亮,激發了他創作的激情。他曾說過:“我試圖用紅色和綠色為手段,來表現人類可怕的激情?!边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視,以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中,反過來,紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法,即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫,是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗,具有震撼人心的力量。

 

7、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏 
這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題,不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城,凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征,但這幅作品給人一種旋轉的感覺,從梵高畫的角度來看,所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺,給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床,家具阻擋著兩扇紫色的門,墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來,而且墻壁本身不是方形的,斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏,整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣,整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館,沒有PS。

 

8、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館 
1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住,因為它的外壁涂成了黃色,故被稱為"黃屋"。畫面上建筑物的右側即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就向往"藝術家的樂園",因此希望這個家能成為南法的"未來畫室",并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾)。在這一張畫上,由廣闊前景的土黃色地面,即向兩旁延伸的馬路,到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色,這些顏色之間相互呼應,構成了色調的轉移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。"在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經蕩然無存。

 

9、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術機構 
凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵,他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來,“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什么”。1889年初,凡高的母親度過了她70歲生日,盡管不常聯系,凡高對她仍懷有溫暖的記憶,這年年底,他決定將這張自畫像送給她,主要是為了使母親對他的健康放心,所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多,然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

 

10、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月 布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏
這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作。同樣構圖的習作有兩幅,素描與速寫各一幅,但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品,他曾作了許多農夫、農婦的肖像,對室內及手的素描,以及瓶子與水壺的靜物畫等等,這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感,畫面雖顯得粗野,但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心,對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論,構成了種種暗灰色,以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農人,都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神,右端的農婦下垂的厚重眼瞼,布滿皺紋、凹凸不平的臉和手,充分地表現出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示,希望這幅畫能強調出“伸在碟子上的那只手,曾挖掘過泥土?!蓖瑫r窗外的景色,也令人深切地感受到煮土豆的香味。

 

11、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館 
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院里創作的,那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品,也有少數自己的創作,這便是其中的一副。太陽像個大的咸蛋黃,天空有點發綠,山丘卻是藍色的,從低到高,拉成一條斜線,稀疏的坐落著幾個簡陋的房子,大面積金黃的麥田,麥浪隨風翻滾著,是個豐收的秋天吧?可只有一個人揮舞著鐮刀在收割,是想告訴我們什么呢?你眼里的世界如此美好,可是卻只有你一人在欣賞?這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法,筆觸非常簡單,直線、點、圓圈,那收割者甚至有點丑陋,可是色彩卻如此濃烈,金色的麥浪好漂亮,藍色的山丘綿延著,太陽在最上端跟麥田呼應著,有一種凄楚的美。

 

12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾 布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館 
普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調的熾熱。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現性。凡高還將畫中的阿爾農婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。

 

13、午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏 
這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間,臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田,累了一個上午,中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中,將鄉間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外,其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀,將草帽遮住臉,頭枕雙手,似乎并沒有睡著;而他邊上的妻子,感覺好累好累,依偎在丈夫的胸前,沉沉睡著了。

 

14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏  
這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療,并繼續創作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭, 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現在所用的色彩, 或許更富于表現力、更為華麗?!狈哺哂杉~南的教堂開始, 經過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月后,1890年7月29日,他自殺身亡了…… 

 

15、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館 
這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色,但它卻充滿不安和陰郁感,烏云密布的沉沉藍天,死死壓住金黃色的麥田,沉重得叫人透不過氣來,空氣似乎也凝固了,一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動,綠色的小路在黃色麥田中深入遠方,這更增添了不安和激奮情緒,這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆,好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天,1890年7月27日,他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日,凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……


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